近期最热门的剧集应该是《云之羽》。尽管导演和编剧都是顾晓声，但明显可以看出背后有郭敬明这位人物对影视美学和个人审美偏好的影响。因此，很多人将《云之羽》看作是《小时代》的古装变体。这两部作品都涉及豪门家族的故事，女性形象被塑造成刺客的角色，但仍然依赖于男性主导的情节发展，解决剧情冲突几乎完全依赖于男性恋爱心态。所谓的悬疑和强大女主角，基本上只是通过荷尔蒙驱动的编剧手法来凑合。

为什么郭式美学能够延续十几年变，从大银幕到流媒体时代的小屏幕，继续散发孤芳自赏的妖艳魅力，这恐怕是郭敬明深谙市场与流量，同时坚持个人属性特色的方法论所致。

《云之羽》唯一的优点，就是从场景到服饰，都看出来用心，即你看出剧的支出，看出各方的努力，但他们仅仅是想证明自己花了钱，没有明摆着糊弄观众。

但他们努力的方向有误，或者可以说，努力地太单一化。

《云之羽》在搭建“美感”上看得出是用了心的。人是美的，景是美的，除此之外皆是不知所云。

特写人物镜头，特写场景镜头，动作戏慢镜头。这些技术的采用全为了美而去刻意营造美。

他们不关乎叙事，更不关乎故事，甚至对人物塑造也没多大用处。

一切都是空中楼阁一般的存在。

所谓的谍战元素是如此小学生斗法，充满了自以为是的谋划和小儿科式权谋。

《云之羽》的剧情展开，更是毫无逻辑可言。

随时随地能感受到编剧不讲逻辑地使用“机械神降”，靠着编剧“金手指”来设置规则，任意展开，每个角色都如同牵线木偶。

也难怪又网友戏称《云之羽》为“小时代5之封建时代”。

当悬疑与爱情都很难看。

《云之羽》剩下的，也只有空洞的美景与美人。

可如果美人全程只会皱眉瞪眼表演。最终，又是什么人在追捧这部剧呢？

CP大乱炖、狗血修罗场、每个人各怀鬼胎、明争暗斗，又能勾住你飘飘欲弃的心。

单就是原创剧本这一点，就能让人在弃剧的边缘回头试图一探究竟。

这也是为什么《云之羽》会给人一种时而好看时而难看的观感。​

郭敬明当年上《演员请就位》大秀特秀导演理论时曾哭过两次，一次是被尔冬升怼哭了，一次是被陈凯歌夸哭了。

被夸哭那次他解释道“因为我是一个不太能受到表扬的人”。

这些年郭敬明一直努力向外界证明自己的才华，依然很难获得主流舆论的认可。

“一日小时代，终生小时代”，于他来说，可能是永远都破不了的最大诅咒。

这个诅咒来自他对下沉市场的单向度认定​。

简单粗暴，是这个时代的主旋律。

电影的最顶端是博物馆艺术馆，最底端是马戏团的表演。所有的导演，都处在这一钢丝的某一个位置。处在上层的，绝大部分观众是电影节观众及死忠的影迷。处在下层的，绝大部分观众进影院只为看个热闹。

至于流媒体时代的小屏幕更是如此，连两倍速都嫌慢的时代，郭式美学和撕逼剧推，依然功效不错。

他厉害之处，在于他本质上拍的是马戏团的杂耍，却又有着某些观众自认的艺术馆的包装。这包装，对于某些高端观众而言，显得太过小儿科。但对于大部分观众而言，却是实打实的加分项，让剧作格调提升的法宝。

在这个不断“下沉”的时代，有些观众已被算法宠坏，他们的认知和审美在机器的无底线迎合下，变得前所未有的坚固，他们也就越发缺乏耐心。他们所需要看到的东西，是对他们固有认识的强化， 而非对他们盲区的扩展甚至是触犯。

《云之羽》提供的仍然是官能刺激那最基本的一套，却又能让观众有看透世事的爽感，他只是重复性的传递一些约定俗成的人性观察，却在某个层面与观众高度共振，并认为这就是影视剧该有东西。

郭式团队以产品经理的冷静甚至是冷酷看待所有的这一切。

计算的痕迹，在他的电影中随处可见，他甚至对此毫不遮掩，因为他准确地知道他的观众是谁。

他不受任何所谓高级微妙等说辞的影响，也没有一般商业片创作者内心面对所谓艺术殿堂时的谦卑，他精明且骄傲地占据着中国电影市场某一片疆土，并且按步就班地扩充着自己的版图，他不准备也没有必要向某些评价屈服，他的膝盖只留给他的特有观众。

或者说，留给他梦里花落下的自己。

以上就是聊聊郭敬明，谈谈《云之羽》的相关介绍，希望能对你有帮助，如果您还没有找到满意的解决方式，可以往下看看相关文章，有很多聊聊郭敬明，谈谈《云之羽》相关的拓展，希望能够找到您想要的答案。