宇宙大IP《三体》的剧版刚开播呢，观众率先达成了一致——

一切都挺好，除了王传君。

有一说一，王传君在这开头也就十来分钟戏份，换来的是全方位吐槽。

更别提制片人下场解释，也纯属倒油，替他多招来了几百条diss。

这事儿说奇怪，也没那么奇怪。

放在压根不懂演戏的人身上，不过就是再一次自证能力的翻车现场。

但现实就奇在太极端了——

从前在《我不是药神》里几乎零差评，如今的《三体》又几乎全差评。

如此两极的评价，放在王传君身上，果然是很“王传君”。

01

不瞒你说，本人今天的一部分乐趣，就来自欣赏网友对王传君的辣评。

有人在戏里对比，强调这是一场单方面的碾压；

有人跳出戏剧，用一句话让路人读懂批评；

当然，这个只有王传君一人受伤的世界，最后还是回到了演员本人身上…

批评本身倒是不大难理解的。

想想，平日里大多由龙套出演的无名氏和NPC，在这儿都是各行各业的大佬争着出镜，《三体》的号召力可见一斑。

而王传君出演的丁仪，总是扮演着一个高纬度的解说者，在“三体宇宙”里算不上主角，也绝对称得上灵魂线索。

在顶流IP里饰演核心人物，总得做好接受评判的准备吧？

开头四集的王传君，演技有，但不多——

说台词，断句总能断在出乎意料的地方。

好似一个文盲读SCI，一个伪文青大谈尼采；

就是不像一个天才科学家谈论自己的专业领域，为了保证表达的严谨性，在深思熟虑之后一口气输出大段长难句。

情人自杀，信仰崩塌，他干脆歇斯底里。

也并非平静湖面下隐藏着的、被过度悲伤冲击出的巨大漩涡，只是纯粹地沉溺在浓烈的情绪之中。

一头长发，胡子拉碴，加上拿腔拿调的厌弃。

这哪是天纵英才、冷静聪慧的科学家，分明是郁郁不得志的瘦版高晓松啊。

要说王传君没有人物设计，也是乱讲。

至少在他的表演里，爱人是美好的，情话是缠绵的，反倒是科学信仰的排序靠后。

但这一套下来，只见肉麻的文艺范儿，压根落不到科学家上。

在一众揣摩到位、演技在线的队友里，成了唯一拖后腿的主儿，王传君自然免不了挨枪子。

不过这一切都比不过一种错觉——

王传君演出来的艺术家，太贴近「大众眼中的王传君」了。

是那种失业11个月，卡里只剩下100万的“何不食肉糜”；

是连续出演四季《爱情公寓》，后来几次切割关系的“放下碗骂娘”；

这些对伪清高、凹人设的反感装进一个盆里，被活成了一个飙升的愤怒条。

到最后也很难说，开头的评价到底是只针对角色，还是迁怒于演员本人了。

02

所以王传君的「清高」到底是不是装的呢？

那段100万的群嘲发言，其实还有个经常被忽略的后半段，来自王传君的自省：

“我想想我高中同学，做普通工作，一年15万，有孩子有房子，还能一年出国旅游两次。我觉得他们才是正常的生活，我们这个圈子太不正常了，是变态的心理。”

和《爱情公寓》的割席，也出于王传君一直想摆脱“关谷神奇”的影子。

不论是被绑死戏路的魔咒，又或是方便收割情怀的光环，不论好坏，他一概拒绝。

王传君这人，一向是个挣脱主流、撕破和谐表象的性子。

只不过挨骂与否，常看他撕的对象是谁。

好比当年电影《摆渡人》的口碑断崖式下跌，半个娱乐圈都在王家卫的微博里站队。

当时这波顶流纷纷发声支持，只有王传君扔出四个大字：我不喜欢。

在这个圈内集体失明现场，成了唯一说真话的人。

怼完选择性失明的同行，他还用电影片名，暗喻过某维密天使摔跤、众人只管送温暖的事件。

类似的情节，也在《桃花坞》名场面之尴尬九分钟中上演。

彼时，老前辈宋丹丹指挥全场，恩威并施，想要安排一个篝火晚会，一众小辈敢怒不敢言。

只有王传君，明确反复说不，让他人纷纷鼓掌竖大拇指。

王传君敢于拒绝，敢于说出内心真实的想法，敢于捍卫自己边界。

大多人都没有那么大的勇气，只能做那个被安排的人，他一度成了不少观众的wannabe。

但人总是在矛盾中成长的，王传君原来那股子熊熊怒火，早就变成了温热小火。

如果说他的前半生，是关于寻找和放飞的旅程——

选秀出道，小配角跑龙套，参演《爱情公寓》走红，然后被角色框死，出个歌上个综艺，也不过是在沪圈里打转；

那个时期的他，格外在意容貌打扮，还把大学室友陈赫带得爱买衣服。

直到经历妈妈和好友乔任梁的先后离世，王传君干脆弹到了另一个极端。

蓄起胡子长发，成天穿着宽大，去各个话剧串场，也敢于说着那些得罪人的“真话”，活像个满腔愤怒、毫无负担的嬉皮士。

正是以这般不修边幅的姿态，他拿到了转型期的第一个正角儿，《罗曼蒂克消亡史》里油滑市井，满嘴黄笑话的杀手。

而如今结婚生子的他，又变了。

大概是在两者之间，让自己活得更舒服了——

就像李雪琴的评价，王传君有一种“大型哺乳动物的温和”，几乎完全看不出棱角。

他喜欢独处，会安静看海看月亮看一树的鸟。

一个人自愿被放逐到孤岛，听着海浪声磨咖啡豆，也很幸福。

他也会笨拙地准备贩卖机里最贵的螺蛳粉，来招待凌晨五点出发看他的朋友。

就好像每年回家的老一辈，总会把她觉得最好的东西拿出来给小孩儿。

面对一些不在同一频道的朋友，你说你等一下午只为了一个瞬间，看一整棵树的白鹭都飞起来的那一下，他就是默认了你要抓鸟来吃。

这种“两个人的孤独”，王传君也能乐着应对——与人相处，也是见自己的过程。

浅看文青的自我拉扯，他也不再是过往每个阶段的他。

当初让自己愤怒的“关谷神奇”，变成了可以淡然重现金句的一段过去。

有了全新的代表作，再回头客观审视关谷这个角色，也确实陪伴了一波人的青春。

这看起来像是装出来的清高，终于露出了马脚；

换个角度，又何尝不是一种成长？

虽然拧巴还在，王传君在出世和入世之间较劲儿，远做不到读懂一切；

但也没谁规定，通透是一种与生俱来的天赋吧？

03

真要掰着指头论王传君的错，大概还是业务能力不足以支撑自己所标榜的清高吧。

不想同流合污，似乎必须得有一种足够强大的底气。

否则一切都会被视作另一种特立独行的标榜，不论清高的真假，大众都不再在意了。

诚然，王传君的心气儿换出过好的表演——

为了《我不是药神》里高大却怂，最后撒手人寰的吕受益，他做足了一切准备。

为了贴合角色的瘦弱感，王传君坚持减肥两个月，最初每天跳绳4000下。

后来随着戏中病入膏肓，他干脆增加到8000下。

电影里还有个镜头，是身患重症的人到了最后时刻的奄奄一息，憔悴无奈。

为了增加真实感，王传君愣是熬了两天两夜没睡觉，效果立竿见影。

但这个让他拿到百花奖最佳男配角的，多少也靠人设和剧情的加持。

角色上了“五险一金”，只要演技不拉垮，谁演谁挨夸。

更加极端的例子，非影后汤唯莫属。

一张有咀嚼韵味的脸，能让导演们主动在她身上找贴合人物的特性，《色戒》里的王佳芝便是最完美的点题：懵懂，钝感，还有几分不会演的演。

让这韵味荡然无存，也只需要一个不合适的古装角色，分分钟而已。

所以，摆脱了人设光环之后呢？

王传君似乎总在追求着出世，追求极致的雅，追求带着一股痴劲儿的理想主义。

但，戏拍的是生活，再大胆的想象也源于生活。

有时候，太想着遗世而独立，反倒是做不好演员的。

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