1. 印象派绘画是19世纪末期在法国兴起的一种艺术风格，它与传统的绘画形式有着明显的区别。印象派绘画以重视光线和色彩的运用为特点，强调对现场直接观察和感受的表现，追求捕捉瞬间变化的真实和丰富的视觉效果。

2. 印象派绘画的艺术家们喜欢在户外进行创作，以生动地描绘阳光、光影和自然景观。他们更关注物体在不同光线下的变化及其反射的颜色。因此，印象派作品常常有明亮的色彩和充满活力的笔触，形成了一种富有变化和独特的风格。

3. 与传统绘画的清晰描绘和细腻处理不同，印象派绘画更注重对光与色的粗犷表现。艺术家们采用了大胆的笔触和新颖的构图手法，以适应新兴的艺术思潮。他们将画面分割成小块，并采用断续的笔触和颜色重叠的技巧，使观者的眼睛在画面上游走，产生一种模糊的效果。

4. 印象派绘画强调对瞬间的抓拍和感觉的表现，追求在时间和空间上的独特感受。艺术家们通过捕捉光线和颜色的变化，创造出一种真实又丰富的视觉效果，使人们感受画面中的场景或主题。这种独特的表现手法不仅使观者对作品产生共鸣，也打破了过去对艺术的传统理解。

总结：印象派绘画以光线和色彩的运用为特点，强调对现场直接观察和感受的表现，追求捕捉瞬间变化的真实和丰富的视觉效果。艺术家们采用大胆的笔触和新颖的构图手法，以模糊的效果呈现画面。他们将画面分割成小块，通过捕捉光线和颜色的变化，创造出一种真实又丰富的视觉效果。从而使观者对作品产生共鸣，突破了传统艺术的界限。